静 shizuka（ｗ/高津央/きりばやしひろき）「静物の森ーSEIBUTSU NO MORI」

2007年10月に発表された、絵画・物語・音楽の融合により表現したハイブリッドアート作品「SILENT CODE」でその繊細で透き通ったチルアウトヴォイスを披露した静-Shizuka。その彼女のデビューアルバムとなるのが、今回ご紹介する「静物の森ーSEIBUTSU NO MORI」です！（2009.6.24リリース）
高津央プロデュースのもと、きりばやしひろきをサウンドデザイナーに迎えた本作ででは、静-Shizuka のチルアウトヴォイスやアーティストの魅力が作品全体に存分に引き出されており、切なくも内省的でありながらどこか朗らかさを感じさせる作品となっています。
ラビリンス（迷宮）感覚やストレンジ感覚を内包した不思議でアート感覚に溢れるアンビエントロック的なサウンドは、AMBIENT（アンビエント）を好まれるリスナーはもちろん、たとえば、Julee CruiseやKate Bushのような女性ヴォーカリストのお好きな方、COCTEAU TWINSやDEAD CAN DANCEなどの4ADレーベル作品やJAPAN（David Sylvian）の作品のお好きな方、Sylvain Chauveauなどの現代アート寄りのサウンドのお好きな方、Hector ZazouなどのAvant-popがお好きな方などまで男女を問わず幅広く愛聴される作品となることと思います。
　COOLでSILENTな雰囲気を湛えるサウンドとヴォイスに秘められた抑制の利いた情熱やぬくもり、胸に沁みる「声」のゆらぎ、記憶の中の原始のリズム、日本人アーティストには今までなかったような静寂を内包したポストロック的サウンド、抽象性と日常性が織り込まれたシュールレアリスム絵画のような歌詞、「歌」という物語を語り継いでいるように想像させるジャケットの素晴らしさ。

一度聴いたら迷い込む　不思議の国のチルアウトヴォイス。
変化の少ない、繰り返しの日常からちょっとだけ迷ってみたい方も、
慌ただしい日々の喧噪（けんそう）やストレス=ノイズ-で心も体もちょっと疲れてしまった方も、
まだサイレントグラフィックアートを未体験の方も、
ぜひ、この森に迷い込んで音の鼓動を感じて下さい。
「音楽には静寂がとても必要だと言う事に気付かせてくれる」そんな魅惑的な作品でもあると思います。

■本作は、AMBIENT（アンビエント）リスナーはもちろん、例えば以下に挙げるようなアーティストのサウンドがお好きな方にもきっと好まれる作品だと思われます。 ◆Julee CruiseやKate Bushのような女性ヴォーカリストのお好きな方、 ◆COCTEAU TWINSやDEAD CAN DANCEなどの4ADレーベル作品やJAPAN（David Sylvian）の作品のお好きな方、 ◆Sylvain Chauveauなどの現代アート寄りのサウンドのお好きな方 ◆Hector ZazouなどのAvant-popがお好きな方... etc.

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【静 shizuka アーティストinfomation】　
■myspace：http://www.myspace.com/shizukasilent→　GO�（一曲試聴出来ます）
■ブログ：http://ameblo.jp/silent-breed/→　GO
■オフィシャルサイト：http://www.shizuka-silent.com/main.html→　GO

高津央（ｗ/オオヌキタケシ）「星を紡ぐ場所」

本作「星を紡ぐ場所」は、2007年にリリースされたハイブリッドアート作品「SILENT CODE」の流れを汲むアート＆物語＆サウンド作品の第二弾で、本とCDが一体となった新しいコンセプトの作品です（170mm×170mmサイズのアートブックにCDがセットされた仕様）。
本作ではより物語性の強い楽曲を得る為にサウンドトラックにオオヌキタケシが迎えて音楽が制作されています。
高津氏による幻想的でとても美しい惑星のグラフィックデザインにスピリチュアルな言葉（文）が添えられ、オオヌキタケシによるどこかミステリアスな雰囲気の洗練されたサウンドが、見るものによりイマジネーションを喚起します。
幅広い層の方にお薦めする、現代アート感覚にあふれる絵本のような哲学を思わせるかのようなアートブック。
この広い宇宙の営みに想いを馳せる、知的好奇心を刺激するとても魅惑的な作品です。

●絵（グラフィック）と文：高津央 ●音楽：オオヌキタケシ

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Bugge Wesseltoft「Moving」

もはや北欧JAZZシーンでその存在を無視できない存在となったJazzlandレーベルの主宰者であるBugge Wesseltoftは、ノルウエー出身のピアニスト、キーボード奏者です。
JazzlandレーベルのほかにもJanGarbarekやArild AndersenなどECMを代表するアーティストの作品にもゲスト参加し、精力的な活動をするBuggeですが、本作はFUTURE JAZZという言葉が台頭してきた2001年にリリースされた、リーダー３作目となるものです。
基本的にはTECNO風の現代的なグルーヴにのせて、クールで近未来的イメージを想起させる、淡い色彩のキーボードや、フェンダーローズの音色がうまく溶け合うサウンドですが、ピアノのソロをフィーチャーした３曲目などはなかなかロマンチックで美しくクラシックな感触もあり、全２作での試行錯誤を経て、この作品でようやく自己のスタイルを見いだした感があります。
最初聴いたときは、人によっては少々物足りない印象もあるかもしれませんが、過度な装飾や気負い、あるいは色気がない分、この人の音楽の持つ素直な美しさが引き立っており、何度も聴くうちにその魅力を発見する作品であると思います。（2009.02.11記）。

Mike Nock(W/Eddie Gomez、Jon Christensen)「Ondas」

ニュージーランドの出身（オーストラリアという説もありどちらなのかよくはっきりしません）であるというJAZZピアニストMike Nockが80年代にECMに録音した現時点での唯一の作品で、ECMの隠れたピアノトリオの名作（？）かもしれません。
正直なところ、当方はニュージーランドやオーストラリアのJAZZシーンや音楽性についてはまったく知識を持たぬため、この地域の音楽がどんなものなのか不明ですが、この作品を聴く限りでは、むしろヨーロッパ方面のJAZZの雰囲気を強く感じるもので、良い意味でいかにもECM的な音楽と言えると思われます。
この人は、あまり日本では知名度は高くはないようですが（当方も最近まで知りませんでしたが数年前にも来日演奏をしていたようです）、デイブ・リーブマンやマイケル・ブレッカーとの競演をした作品もあり、キャリアに比例してそれなりの数の作品を録音してきているようです（当方はまだ研究不足で、実際には本作以外にはほとんど聴いておりません）。
さて本作ですが、ベースに長年Bill Evansトリオを務めたEddie Gomez、ドラムには北欧方面JAZZではお馴染みのJon Chirstensenを迎えたトリオでの演奏です。
ゆったりしたミディアムテンポの楽曲が主体で、曲の中にふと顔をみせるストレートな泣きのフレーズやちょっとKeith Jarrettを彷彿させるような感情の高まりを発露するアップテンポの曲もあり、そのような適度の変化に不覚にも感情を揺さぶられたりするところがまたこの作品を魅力的にしていると思います。
Eddie Gomez、Jon Chirstensenの演奏もまさに三位一体となった職人技だと思います。（2008.11.01記）。

Bobo Stenson(W/Anders Jormin、Rune Carlsson)「Very Early」

Bobo Stenson（p) は、70年代から活躍するスウェーデンのピアニストです。JAN GARBAREKやCHRLES LLOYDのグループの活躍でも有名で、自らのリーダー名義のトリオでも非常に美しいピアノトリオ作品を多く発表し、いまやヨーロッパJAZZ界随一のピアノ奏者と言えるほど日本でも高い人気を得ています。
ブルースコードに依らない、非常に理知的で端正なピアノを演奏するミュージシャンで、その点ではまさに正統なEVANS派（BILL EVANS）のピアノ奏者ともいえると思います。
さて本作はそのStensonが、Anders Jormin(b)、Rune Carlsson(ds)と録音したピアノトリオによる作品です。
代表作に挙げるファンも少なくなく、先に触れましたように、ここでもStenson（p) は非常に抑制のきいた端正な美しいピアノを弾いており、そのサウンドはいかにもヨーロッパ的と言えそうであり、またこの人がどれだけEVANSの影響を受けているのかを実感できます。
まさに内容保証の耽美な演奏です。解説付き日本盤。
ちなみに作品タイトルは、本作収録のBILL EVANSの曲からとられたものだとか。
この度、少量ですが特価で入荷しましたのでこの機会にぜひどうぞ。
（2008.03.10記）。

Gavin Bryars(W/ Bill Frisellほか)「After The Requiem 」

Gavin Bryarsはいまやsteve reichやphlip glassなどと並ぶ現代音楽家の代表格的存在。
本作は、そのBryarsの90年代の代表作と当方が信じて疑わない、お気に入りの一枚！
直裁的な抒情や「据えたセンチメンタリズム」を排し、北辺の大地の寒い冬の風景を思わせる、実に沈鬱なサウンドなのですが、要所要所に思わず、はっとさせられるような美しいフレーズや音があり、じっと聴いているといつのまにか癒されてしまう、そんな不思議な作品でもあります。
また、人気ギタリストBill Frisellの奏でるいかにもECM的なギターの音色が、作品に大きな彩りを与えていると思います。
「悲しみ」や、「センチメンタリズム」を乗り越えた「鎮魂歌の後に-After The Requiem -」その先に提示される音楽は、実はこのような音楽になるのかもしれません。
（2007.12.10記）。

高津央（ｗ/飛澤正人、静-Shizuka）「サイレントコード Silent-Code」

　空想上の8つの星をテーマにしたアート作品と、それらの星にまつわる3つの物語、そして、星をイメージした8曲からなるCDによって構成された、斬新かつ幻想的で美しい素敵なアートブック！
それが高津央作品集「SILENT-CODE　サイレントコード」です。
高津氏は、HY、ジン、バクチクなど、音楽系のアートワークを手がけるグラフィックデザイナー／アートディレクター／写真家／コラージュアーティスト。
「サイレントコード」はその高津氏が創り上げた世界観を、絵画・物語・音楽の融合により表現したハイブリッドアートです。
空想上の8つの星をイメージした8曲からなるCDに収録されている曲は、サイレントコ ードの音宇宙を創造することに成功し、TECNO、ドラムンベース、AMBIENT、NEW AGEなどあらゆる要素を盛り込んだ幻想的で宇宙的なサウンドは「呼吸する宇宙」が見事に表現されています。
また、全8曲のサウンドトラック中の3曲に参加している、静-Shizukaの宇宙の包容力と切なさが同居するような歌声はサイレントコードの世界観を見事に表現しています。
アートファンは勿論、SFファン、サイエンスファンなどガイア理論、ライアル・ワトソン「生命潮流」、リチャード・ドーキンスの「利己的な遺伝子」に興味のある人達にも体験してもらいたい作品集です。

★静-Shizukaがサウンドトラック中の3曲にヴォーカルで参加！

久しく忘れていたジュール・ヴェルヌばりの空想科学的想像力が、 ここに図像と音楽で表現されているようだ。（坂本龍一）

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AZIMUTH(Kenny Wheeler/John Taylor/ Norma Winstone)「AZIMUTH '85 」

今回同時入荷の3枚は、DAVID SYLVIANの諸作品で素晴らしい演奏を聴かせるJAZZ界の大御所、Kenny Wheeler(tp)、 John Taylor(piano)関連の作品をご紹介致します。いまや押しも押されぬレーベルとなったドイツの名門ECMリリース作品なのですでに多くの人に語られているとは思いますが、SYLVIANやその作品への影響やつながりという観点から改めて光を当ててみたいと思います。
さて本作は、John Taylor（piano, organ）、Norma Winstone （vocal）、Kenny Wheeler （trumpet, fluegelhorn）による“AZIMUTH”の1985年作。
Taylorのクールで水晶のような美しさをたたえた透明なピアノとWheelerのロマン溢れるトランペット、遠い彼方へと意識を誘うようなWinstoneのヴォーカルワーク…。
3人が持ち寄った個性と才能が高い次元で溶け合い、熟成され、強烈なまでの美意識に貫かれたまさにECMでなくてはなしえなかった至宝的な作品です！
クールでありながらロマンティック、美しくほのかな哀愁が漂いながらもどこかアヴァンギャルド。
とにかく美しいので、ロマンティストのあなたもアート志向のあなたもまずは聴いてみて下さい！絶対損は致しません（2007.9.10記）。

John Taylor Trio（W/Marc Johnson Joey Baron）「Rosslyn 」

今回同時入荷の3枚は、DAVID SYLVIANの諸作品で素晴らしい演奏を聴かせるJAZZ界の大御所、Kenny Wheeler(tp)、 John Taylor(piano)関連の作品をご紹介致します。いまや押しも押されぬレーベルとなったドイツの名門ECMリリース作品なのですでに多くの人に語られているとは思いますが、SYLVIANやその作品への影響やつながりという観点から改めて光を当ててみたいと思います。
さて本作は、John Taylor（piano）が晩年のBILL EVANS TRIOなどで有名なベーシストMarc JohnsonとJoey Baron（ drums）と組んだピアノトリオ作。
本作でもTaylorの叙情的かつ、水晶のような美しさをたたえた透明なピアノをリードに、クールかつロマンティシズム溢れるサウンドを存分に聴かせてくれます。
当方が毎年秋から冬にかけて愛聴するピアノ作品であり、この作品を聴いていると秋の月夜の海辺の情景や清澄な空気が浮かんできます。
秋の夜長に、JAZZバーや部屋でゆっくりグラスを片手に黄昏ながら聴く（←そんな演出をすぐやりたがる当方もやはり立派なオッサンである証なのかも？）、そんな大切な日常の一コマの演出に決して期待を裏切らない作品だと思います（2007.9.10記）。

Eddie Jobson「THEME OF SECRETS 」

元U・Kのキーボーディストでありヴァイオリンの名手でもあるプログレ界の貴公子EDDIE JOBSON。
数々のバンドを渡り歩き、そのノーブルな風貌、知的かつ類い希なる才能に恵まれながらもここ数十年はすっかり表舞台から姿を消し、もはやツチノコ化（？）してしまっております（苦笑）。
さて、本作はそんなJOBSONの非常に数少ないリーダー作品のひとつ。元TANGERINE DREAMのピーダー・バウマンの主宰した、いまは無きPRIVATE MUSICレーベルからリリースされたもの。
全編シンクラヴィアを駆使して精密に作り上げられたサウンドは、まさにガラス工芸品を思わせる、精緻でクールな霧の漂う深い森の風景を思わせるような、幻想的な美しさ！
テレビのドキュメンタリーなどでも使われる、今も多くのマニアに愛され続けている、まさに隠れた人気必聴盤です（2007.9.21記）

※現在全世界で廃盤のため、唯一リリースされている韓国プレス盤です

John Foxx+Harold Budd「TRANSLUCENCE/DRIFT MUSIC」

元ULTRA BOXのJOHN FOXXが、以前より敬愛していたというHAROLD BUDDにラブコールを贈り実現したのがこのコラボレーション作品。
といっても、ロック的な要素は全く！断じて！決して！みじんもかけらも無く！、サウンドはもろにアンビエント全開！長年のBUDDファンやアンビエントファンのその期待は決して裏切られることはありません（ULTRA BOXやJOHN FOXXファンには正直つらい）。
HAROLD BUDDの作品の特徴である、クリスタルな水を彷彿とさせるような夢幻的で来世的な美しさのサウンドが、2枚組というボリュームでたっぷりと堪能することができます（私が映像関連のプロデューサーなら必ずや何かのドキュメンタリーBGMにでも使ってやりたいところです）。
かなり前に録音されながらもなぜか、なかなかリリースされずお蔵入りしかけて（なんとも危ない＆もったいない）2003年になって登場したというエピソードもあり。
惜しまれつつも引退した（はず？）、アンビエントの巨匠HAROLD BUDDが残した「AVARON SUTRA」と並ぶ、晩年の代表作となることと思われます。
（2006.12.21記）

Jansen Barbieri（元JAPAN) 「Stories Across Borders」

JAPANの再結成バンドであるRAIN TREE CROWの直後の91年にリリースされたのが本作「Stories Across Borders」です。
基本的にはJansen Barbieriのコラボレーションによるもので、二人の作曲した曲で構成されたアンビエント作品ですが、RAIN TREE CROWのアルバムの流れも感じられます。
なかでもやはりBarbieriの霧の立ちこめるようなシンセサイザーの音色は、幻想的でアンニュイな雰囲気でとても気持ちいい。
盟友MICK KARNもベースやバスクラリネットなどで数曲に参加しており、またエスニックな雰囲気の女性コーラスもコラージュされているなど、なかなか興味深い作品に仕上げられています。
心を静かに落ち着けたい真夜中などに最適なBGMとなるかもしれません。