Geoff Smith 「FIFTEEN WILD DECEMBER」

プロデユーサーにDavid Sylvian作品のプロデユースで有名なSTEVE NYEを迎えた、エレガントかつ知的で美しいミニマルなサウンドを聴かせてくれるGEOFF SMITHのメジャーデビュー作。繊細ながら力強いピアノのシーケンスフレーズが複雑に絡み合い、独特のグルーブを醸し出す中を。美しいオペラティックな女性ヴォーカルが唄い上げる 。19世紀英国詩人達による詩の世界を見事に表現した音の芸術と言えます！
Michel NymanやPhilip Glass、Steve Reich などがお好きな方ならお気に入りになることまず間違いないでしょう。
かなり以前には気の利いた極一部のショップではみかけましたが、現在は廃盤のようで入手困難となっているため、こちらもお見逃しなくどうぞ！
※廃盤新品です

SHA′ABAN YAHYA 「Return to Jogja」

2004年4月に訪れたバリ島。そこで最初に私の心に響いてきた、まさにBALI島で見つけた音の宝物といえるのがこの作品です！
ジャワの伝統音楽と現代エレクトロニクス（シンセサイザー）が見事に融合した、摩訶不思議で素朴な哀愁のあるNEW AGE作品です。
己の内なる旅へと誘うような哀愁のある笛の音色や、熱帯独特のどこか摩訶不思議な響きの伝統楽器、そしてそれを包む深いシンセサイザーのサウンド…。
頭で理解するのではなく、心で感じる音楽。ライナーの言葉「音楽は万人に共通のものである。聴き手の心に届くのに言葉は入らない」ということをしみじみ感じさせられます。シンプルな中にある深い情感と聴き手の心に優しく沁みる哀愁のメロディがとても印象的。
夜のメディテーションのBGMにも、のんびりモードのお休みの日の昼間にかけても心地よい作品。

Nico Valkeapaa 　「Nico Valkeapaa」

ノルウェ-を拠点に活動する、Sami（サーミ）人アーティストNico Valkeapaaの待望のデビューアルバム。
Sami人はスカンジナビア半島北部のラップランドで主にトナカイの放牧を中心に暮らす、日本のアイヌと並ぶ北の大地の先住民族。このアルバムには彼らが歌い継いできた伝統音楽にエレクトロニカをプラス、実験精神を見せる曲もあれば、よりトラディショナルなアレンジの曲もあり楽曲はバラエティに富んでいます。
キャッチなメロディで、Nico Valkeapaaの歌声は深く魂に響くようなスリリングさがありながら、親しみやすくて哀愁に溢れとても温かい。どこかDAVID SYLVIANの歌声にも通じる印象もあります。民族音楽にありがちな聴きにくさは全くなく、エレクトロニカをベースにした静謐で美しいアコースティックサウンドとSami語の唄の魅力を堪能できる、とても洗練された聴きやすいポップな作品となっているのも大きな魅力です。
北欧の大地の空気が拡がり部屋の空気が浄化されるような一枚？

Joachim Kuhn 「HIP ELEGY」

ヨーロッパの現代JAZZのベストピアニストとしてしばしばノミネートされることの多い、ドイツ人JAZZピアニストJOACHIM KUHNが、75年にアメリカに渡りカリフォルニアとハワイで作曲したファンの間では隠かな人気のある作品です。
KUHNの音楽性の根本にはやはりFREE JAZZがあるようで、初期の作品やソロ名義作品などではいかにも欧州的な美学に富むものやお得意の驚異的なアルペジオ奏法のものなど、難解でどちらかといえば通好みのものも目立つのですが、本作品ではあのHERBIE HANCOCKも真っ青の（？）ポップでパワフルな美しい、いかにも70年代の王道的な上質のフュージョン（クロスオーバー）サウンドを展開。
アメリカの名ドラムマシーンAlphone Mouzonやブラジル出身の人気パーカショニストNana Vasconcelosなどの黒っぽいリズムセクションを従えて繰り広げられる、フュージョン（クロスオーバー）とファンクフィーリングに富んだJOACHIM KUHNの美しきアコースティック＆エレクトリックピアノの随所に立ち現れる洗練された旋律に、欧州的な美学も感じられそこがまた美味。
さらにギターの名手Philip Catherineのロマンチックな演奏と若き日の日野晧正（トランペット）も参加し、見事な掛け合いを披露。恐らくレアグルーヴのDJネタとしてもそのまま使えるノリのいいエネルギーに満ちたサウンドと思われます。

販売終了

Simon Jeffes「PIANO MUSIC」

97年に若くして亡くなったミニマル系チェンバーポップグループ、ペンギンカフェオーケストラの作曲者Simon Jeffes。その早すぎる彼の死は今も多くの人に惜しまれています。
この作品は、ピアノの名手でもあった彼が、生前まるで自己との対話記録を試みるようにソロで弾いた、70年代から90年代までの録音をまとめた未発表作品集です！
彼の奏でるピアノ作品は午後の昼下がりの陽射しのようなさりげない優しさと抒情的な美しさを兼ね備えており、BGMに流すとサロンにいるような上品なくつろいだ気分が味わえます。
彼の死後にPenguin Cafe Orchestraのメンバーと彼の友人たちによって録音されGrace Davidsonの優しいヴォーカルが美しい「LUllaby」が収録されているのもまた見逃せません。
※01. LUllaby以外はピアノソロ作品です

David Sylvian「blemish」

今も熱狂的なファンや影響を受けたミュージシャンが数知れない“JAPAN”の元リーダー＆ヴォーカリストのDAVID SYLVIAN。“JAPAN”解散以降はソロアーティストとして坂本龍一やROBERT FRIPPなど数々の個性派ともコラボレーション、独自の美学を切り拓いてきた彼がプライベートレーベルから放った第1作！
今までの創作活動を踏まえ、DAVIDはここで新たなサウンドの境地に到達。サウンドは更にミニマルになり、全編を通してまるで意識が浮遊しているかのような静謐なサウンドに、あの唯一無二のDAVIDの生々しいヴォーカルが淡々と歌いあげる、枯山水の世界を思わせるような独自の世界を醸し出しています。
そして驚くべきは、なんとFREE JAZZ畑の大物ギタリストDerek Baileyともコラボレーション。Derek Baileyの資質である空間を生かした演奏は、あの武満徹をも彷彿とさせるような現代音楽調の不思議な空間を見事に作りだしています。
JAPAN、DAVIDファンはもとよりFREE JAZZファンもアンビエントファンも現代音楽ファンも必聴の作品ではないかと思われます。
私はよく夜にメディテーションサウンドとしても心地よいので、流しながら瞑想などしておりますが…。精神の極北とはまさにこのような境地なのでしょうか？

Mikhail（Misha) Alperin 「Folk Dreams」

ドイツの名門ECMからの諸作品で、その筋では名の知れたウクライナ出身のピアニストMikhail（Misha)Alperin（piano & keyboards）のモスクワで録音されたソロ名義作。
参加メンバーに、Arkady Shilkloper（ French horn）Sergey Starostin（vocals & percussion ） the Russian folk choir Russkaja Pesnja）を迎え、ジャズとfolk、東洋と西洋、伝統音楽と現代音楽が融合したような音楽を繰り広げています。それでいてわかりやすい親しみやすいサウンドに仕上がっているところがみそ。
正直、サウンド自体は地味な印象を免れませんが、中央アジアからロシアあたりの空気感漂う涼しげで透明なサウンドは夏暑い季節の清涼効果もありそう。
ポルカやソリを走らせながらネイティブが口ずさむ地唄のようなキュートな楽曲もあり、REAL WORLDあたりの音が好きな方にもお薦めしたい作品。
特に2曲目の“Sad Song ”の透明な美しさは聴き所といえます。
慌ただしい日々の生活に安らぎを与えてくれるサウンドとなるのでは？

Jon Hassell「Earthquake Island」

DAVID SYLVIANの作品への参加でも有名な、BRIAN ENOやSTOCKHAUSEN系アンビエント現代音楽一派のJAZZしないトランペッターJON HASSELLの1979年の作品。
盟友のBRIAN ENOのファンなどにも毎度お馴染みの独特のエフェクトのかかったアラブや中近東あたりを彷彿とさせるトランペットサウンドは、この時すでに確立されており、ギター、パーカッションに加えて、タブラやコンガ、ハンドクラピングなどの民俗楽器を従えて、HASSELL自ら演奏するMoogシンセサイザーの音色にのせ、不思議な浮遊感のあるエスニックテイスト満載の国政不明ジャンル分け不可能のグルーヴサウンドを展開しています。
1970年代末から80年前半の頃に世界を席巻しつつあった、NEW WAVEの流れもどこかに感じられるような気もします。
近藤等則をはじめ、エフェクト系のトランペットサウンドがお好きな方、FUTURE JAZZ、ノルウェーのNils Petter Molvaer（ニルス・ペッター・モルヴィル）、AMBIENTやBRIAN ENOあたりがお好きな方にも聴いて頂きたい作品です。