Khalil Chahine「HEKMA」

フランスのギタリストであり作曲家でもあるKhalil Chahineは、映画音楽でも活躍するJAZZ系音楽家の才人です。
日本では、一般にその名前は有名ではありませんが、浮遊感のあるストリングスやオーケストレーションが非常に特徴的。また、絶妙なバランスで作品の随所に立ち現れる中近東アラブ方面のエスニックな旋律も際立っており、アーティストの名前からも出自がアラブ方面であろうと思われます。
さて、本作はそのChahineの最高作として当方が崇めて愛聴する作品です。
Richard Gallianoをはじめとする多数のゲストミュージシャンに支えられて繰り出される、アコーディオンや、オーケストラ、ギター、ベース…という楽器編成で繰り広げられる音楽は、映画音楽を思わせるドラマティックな展開。
そして、そのヨーロッパテイストの音楽に、絶妙なバランスでもの悲しいエキゾチックなアラビアテイストのエスニックな旋律が効果的に使われているところもまた大きな魅力。思わず聴き手の心をわしづかみにされるような気分にさえなります（ちょっと大げさ？）。
この作品は歴史小説かなにかを題材としているようで(詳細は不明ですが)、組曲形式で構成されており、CDをスタートさせると、あとはもうお任せ。
まるで小説のページをめくってゆくかのようなドラマティックな展開に魅了され、聞き終えるとなんともいえない感動が残ります。（説明になってない？）
ロマンチックで哀愁漂うエスニックシンフォニーサウンドにはきっと誰もが心動かされるのではないでしょうか。
構成やアレンジ、SEの使い方も非常にロマンチックなので、是非女性の方々に聴いてもらいたいと願う作品です。
JAZZファンはもちろん、PAT METHENYのお好きな方や、プログレシブロックファンにもお薦めします。

Khalil Chahine「OPAKE」

フランスのギタリストであり作曲家でもあるKhalil Chahineは、映画音楽でも活躍するJAZZ系音楽家の才人です。
日本では、一般にその名は有名ではありませんが、浮遊感のある流麗なストリングスやオーケストレーションが非常に特徴的。また絶妙なバランスで作品の随所に立ち現れる中近東アラブ方面のエスニックな旋律も際立っており、アーティストの名前からも出自がアラブ方面であろうと思われます。
本作は、 Chahineの95年度リリースの第4作にあたります。
今回は「世界をめぐる旅」がテーマとなっているらしく（？）、聴いていると思わずふらりとひとり旅に出たくなる作品です（発想がまったく単純ですみませんが…）。
おおまかに言って、作品の中にはユーラシア大陸各所（中国、中近東、インド、中央アジアなど）の旋律が絶妙なバランス感覚で見事に散りばめられており、聞き終えるとヨーロッパを起点に、中近東〜中央アジアあたりをぐるりと一人で巡ってきたような気分になります。
「世界を巡る、心優しき孤独な男のダンディズム」とでも表現したらよいのでしょうか？そんな世界観を感じさせる、旅の終わりを想起させる音が、アルバムの終章にも巧みに描かれておりそれもなかなか感動的でもあります。
アフリカ系フランス人drum&percussion奏者のManu Katcheをはじめとする、ゲストミュージシャンたちの奏でる、accordionやviolinなどもまさに職人技。
Chahineの作品は、どれも非常に映像を喚起するものであることは確かであり、これは数枚でている他の作品にも共通して言えることだと思います。
構成やアレンジ、SEの使い方も効果的で親しみやすいので、是非女性の方々に聴いてもらいたいと願う作品です。
JAZZファンはもちろん、PAT METHENYのお好きな方や、プログレシブロックファンにもお薦めします。

　Hector Zazou「L´ABCENCE 」

　70年代のZNRでの活動や坂本龍一、David Sylvianなど様々なアーティストとの交流で知られ、毎回多様なテーマを題材とした洗練された作品を世に送り出すフランスの鬼才HECTOR ZAZOUが昨年発表した作品。
前作の「STRONG CURRENT」や名盤「SAHARA BLUE」など多彩なゲストミュージシャンを迎え、プロデューサー的な存在でもあるZAZOUですが、今回もNicola Hitchcock、Caroline Lavelle、Edoなど良質なゲストを迎え、ヴォーカル曲とインストゥルメンタル曲の混在した、現代的で摩訶不思議な前衛サウンドを構築しています。独特の浮遊感のあるエレクトロニカのTRACK1や、悩ましい女性ヴォーカルが魅惑的なTRACK2、都会の夜を想わせるテクノ（？）TRACK4、ヨーロッパ的な退廃なサウンドとヴォーカルが絡むTRACK10など今回も聴き所の多い作品となっています。

Bill Laswell「PERMUTATION」

こちらの作品も相性、センスとも抜群！エキゾチックなサウンド素材+BILLお得意のアンビエントダブのリズムグルーブが絶妙なセンスでうまく溶け合った、流れるような美しさの摩訶不思議なアンビエントダブサウンドスケープ！

※現在、この作品は受注のみとなっておりますのでご希望の方はご予約下さい。

　Bill Evans「SYMBIOSIS」

　
BILL EVANSがクラウス・オーガーマン率いるオーケストラと“共演”した超穴場の大推薦名盤！（またまた大袈裟？）と、“人間枯れススキ”の異名をとる、グウタラ無気力な私でさえも思わず力説したくなるのがこの作品。
でもなぜか？彼の膨大な公式ディスコグラフィーのなかでもかなりマイナーなゆえ長らく入手困難で、私個人的にず〜と歯がゆい思いを募らせておりましたが、このほどやっと念願かなって入荷が実現しましたので早速皆様に押し付けを覚悟でご紹介させていただくことに致します。
クラウス・オーガーマンによる、ドラマティックな展開の優雅で美しいノクターンとBILL EVANS TRIOの完璧なまでの共生（SYMBIOSIS）、 EVANSが奏でるうねりのある奥行きの深いエレピのサウンド。全編にわたってひたすら魅了される優雅でロマンティックなサウンドタペストリー。
それでいてただ甘いわけではなく深い大人の夜の音楽？

　坂本龍一+Hector Zazou「REALEZA」AND V.A

94年にイタリアで発行された音楽CDマガジン「SONORA」。
なんとそのCDにこれでしか聴けない！、坂本龍一+HECTOR ZAZOUによる耽美的な未発表曲「REALEZA」が収録されています。
他に、FRANK ZAPPAをはじめ、様々なアーティストのユニークな楽曲18曲が収録された充実の内容の音楽CDマガジン。

　Harold Budd 「AVALON SUTRA」

アートディレクションをDavid Sylvian、美しいジャケット写真を藤原新也が手がけた“ピアノの詩人”Harold Buddの最新作です（この作品が彼の最終作になるとの話）。
この作品でも、BUDD独特の雨のしずくを思わせるような美しいピアノや澄んだ水の中のようなウエットなサウンドが聴く者の心を打つ、透明で幽玄なシンセサイザーのドローンが健在。
さらにviola、cello、violonの弦楽器やsoprano saxも入り名作「pavillions of the dreams」を思わせる雰囲気もあります。
どこかセンチメンタルで寂しげな空虚さを秘めていながらも、決して過度の感傷に陥ることのないクールさ。
Disc2の一時間を超えるミックスバージョンもおもわず時間を忘れてどっぷり浸れる素晴らしい出来。
　昨年秋に入荷した「the room」と並び2000年代のBuddの定番作品となること請け合いの、名アンビエント室内楽アルバム。入手して決して損はしませんよ。

坂本龍一（Ryuichi Sakamoto） 「Chasm」アメリカ盤（いわゆるintl盤）

坂本龍一が2003年に久々に発表したソロ名義アルバムのアメリカ盤（いわゆるintl盤）です。
国内盤とは収録曲が異なり、国内盤には未収録の新曲2曲を収録されていあます！
ゲストには長年の音楽の同志DAVID SYLVIANやART LINDSEYを迎え、他にも小山田圭悟、イケダリョウジなどのYMOフォロワーの世代のゲストが参加。
マッタリとした中にも、坂本教授らしいセンスが垣間見える、エレクトロニカ作品となっています。

※こちらの作品は少数入荷のためご予約販売のみとなっておりますので、ご希望の方はご予約下さい。

Mick Karn「MORE BETTER DIFFERENT」

一度聴いたら決して忘れられない、ブビブバとうねるフレットレスベース。
元JAPANのベーシストMICK KARNの6thソロアルバムです。
相変わらずのきまぐれ（？）かつ、マイペースな創作活動を続ける彼ですが、本作では前作の「EACH EYE PATH」とはまるでうって変わったかのように、あの饒舌なフレットレスベースが再来！面目躍起！といわんばかりに、冒頭の01.The Jumpからブビブバとうねるフレットレスベースを弾きまくっております。
もちろん、あの神経症的な（？）ヴォーカルやお得意のCLARINETも演奏しており、93年の4THアルバムの「BESTIAL CLUSTER」などを思わせるグルーヴ感や、国籍不明のワールド音楽的要素が加味された、摩訶不思議な世界観があります。
当shopでは長らくご予約販売のみとなっておりましたが、このほどリリースされた新作シングル「Love's Glove 」の入荷に併せ、直接mickのオフィスから輸入致しますので未聴の方はこの機会に是非どうぞ。

Bill Evans 「YOU MUST BELIEVE IN SPRING」

Bill Evansの晩年のピアノトリオの最高作に3曲のボーナストラック追加収録の再発盤！既に多くの人に語り尽くされた作品で、「ハハハ（笑）何を今さら…君が紹介するまでもないよ」と思われる方も多いかと思いますが、私個人としても紹介したいという長年の衝動にはついに勝てず、あえて入荷しました。
すでに死を予感したEVANSの奏でる、現世を超越したようなどこまでも澄みきったピアノの音色は、聴く人の心を打つ深い悲しみを湛えつつも、どこまでも繊細ではかない美しさ…。
冒頭の「B Minor Waltz」から「YOU MUST BELIEVE IN SPRING」への完璧なまでの流れや暗い抒情を唄うかのような哀感が身に迫る「Peacocks」、オリジナル盤ではラストの天からの光がほんのりと差し込むかのような「Theme from M*a*s*h」。哀感と言っても、すえたねっとりとした演歌的な？哀感ではなく、心の奥底をみつめたような？透明な哀感とでもいいましょうか…。ひとり泣きたい静かな秋冬の夜にじっくりどうぞ！ちなみに私が知るピアノ作品の中でベスト3の中のひとつで、BILL EVANSを聴くなら真っ先にこの作品を迷わずお薦めしています（もちろんRIVER SIDE時代の作品も大好きですが）。